周杰伦最近新歌或是演唱会没有动静，反而在上个周末与苏富比合作，担任拍卖盛会系列Contemporary Curated亚洲首届策展人，亲自挑选一系列艺术佳作参拍。
周杰伦的“带货”成绩也相当不俗，此次共上拍46件作品，总成交额达8.459亿港元，远超此前约6.2亿港元的估价，当中63%拍品以逾高估价拍出。
在香港、纽约及伦敦拍场的激烈竞投下，拍卖共刷新了9项艺术家世界拍卖纪录。
专场的最高成交拍品是巴斯奎特（Basquiat）1985年的画作《无题》，价格达到2.89亿港元，成为西方艺术品在亚洲的第二高价。
作为巴斯奎特的标志性作品，《无题》2005年曾在伦敦以101.6万英镑成交，16年间价格猛增26.8倍。
画作《无题》
巴斯奎特是活跃在八十年代纽约的街头艺术家，19岁成名，27岁去世，他与波普大师安迪·沃霍亦师亦友，是麦当娜前男友，后来登上在世界范围内都影响力巨大的《纽约时报》并成为封面人物，巴斯奎特用短短八年时间成为二十世纪的艺坛巨星。
《无题》是由木板组成的三联屏，巴斯奎特的标志性黑人战士，在阿兹特克传说中是骁勇化身的美洲豹，以及酷似骑士唐吉诃德的人物，三种不同文化标志之间形成强烈对比。
巴斯奎特也是周杰伦最喜欢的艺术家，他的Instagram上巴斯奎特作品出镜的次数实在是太多了。
周杰伦开通instagram账户发的第一张图片，就是和妈妈叶惠美站在巴斯奎特作品前的合照。
他会在深夜穿着印有巴斯奎特标志图案的上衣，坐在地上与巴斯奎特的画作合影，并配上“忠实粉丝”的文字。他还会发儿子背着手欣赏巴斯奎特作品的可爱影片。
不单单是周杰伦自己，他们全家都是巴斯奎特的粉丝。
| 名词 | 作者 | 作品名称 | 成交价格（港币） |
| 1 | 巴斯奎特 | 无题 | 2.893亿 |
| 2 | 毕加索 | 男子半身像 | 1.089亿 |
| 3 | 理查德·普林斯 | 逃跑的护士 | 9398.6万 |
| 4 | 弗兰克・斯特拉 | 无题（双同心正方形） | 4228.1万 |
| 5 | 格哈德・里希特 | 抽象画 | 2316.5万 |
| 6 | 赵无极 | 14.05.63 | 3883.4万 |
| 7 | 奈良美智 | 无题 | 2740万 |
| 8 | 草间弥生 | 南瓜 | 2679.5万 |
| 9 | 亚德里安・格尼 | 馅饼斗室内 9 | 2679.5万 |
| 10 | 班克斯 | 现在尽管笑吧，终有一天我们将为主宰者 | 1772万 |
周杰伦跨界策划的拍卖会上成交前十名的作品（根据媒体报道整理）
在6月18日举办的拍卖会上，周杰伦因疫情关系无法亲临现场，仍透过影片分享自己的艺术收藏之路，对他影响最大的就是母亲叶惠美的启蒙，以及好友蔡康永的建议。
由于妈妈是美术老师，周杰伦应该算是从小就在充满艺术的环境长大。他称，仍在创作的妈妈是我最喜欢的艺术家，她的作品也是自己“收藏”的启蒙。
但真正开始收藏是有一次在巴黎买了喜欢的艺术作品回家，却被朋友笑买的是卖给观光客的装饰品，开启了他对于艺术收藏的求知与好奇。
不过周杰伦说，艺术收藏不太会影响自己的音乐创作。
“音乐是源头，它是第一步，然后才有下一步，因为音乐是超乎具象与抽象思维的。而看一个艺术作品你可以觉得好看，但音乐可以让你哭，所以音乐在我心中的地位并不是收藏艺术可以取代的。”
虽然周杰伦说艺术影响不了他的音乐创作，但艺术元素倒是经常会出现在他音乐相关作品中。
比如《不爱我就拉倒》的MV中，就出现了两幅德国艺术家里希特（Richter）的作品。一幅是《抽象画800-7》，另一幅是《抽象画 776-1》。
据报道，里希特是当今作品最昂贵的在世艺术家之一，其作品《抽象画》于2015年伦敦苏富比以3040万英镑创下在世艺术家作品拍卖纪录，直至三年后才被打破，而该作品现仍保持世界第四高价作品成交记录。
这首MV中的第三幅画来自美国艺术家极简主义先驱弗兰克·斯特拉（Frank Philip Stella ）的画作《Mary Lou Loves Frank》。
《Mary Lou Loves Frank》在2000年佳士得纽约拍卖会上以29.2万美元成交。这个MV里展示的三张画作均是周杰伦在2018年的香港巴塞尔上收藏回来的。
MV中的《Mary Lou Loves Frank》
作为收藏家，周杰伦经常能找到艺术和音乐的共同之处。2020年，周杰伦带着两幅他收藏的艺术品登上Elle杂志。
一幅是格奥尔格·巴泽利茨（Georg Baselitz）的《餐桌上的饮酒者》，另一幅是阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的《在镜子的一端》。
《餐桌上的饮酒者》画的是一个倒置的人，这让他想起他的一首歌《反方向的钟》。《在镜子的一端》的感觉则像他另一首歌《逆鳞》里唱的，“只能扑向泥泞，迎向那阵骤雨由不得你”。
周杰伦自己觉得两幅作品很diao，他说：
“收藏件数并不重要，重要的是收藏到我认为最diao的作品。”
周杰伦还与像KAWS这样的潮流艺术家、徐冰这样的当代艺术家交往密切，时不时参与到艺术活动中。
有报道称，从收藏的类型来看周杰伦对波普与抽象有着明显的倾向，像毕加索、沃霍尔的作品也都在周杰伦的收藏体系当中。
现在，周杰伦在家也会跟孩子一起玩艺术，还会在instagram上配文：“艺术家的诞生就是家里不能怕脏！”
在本次苏富比拍卖会上，周杰伦还捐出的六套演唱会演出服，拍卖所得将支持慈善事业。
周杰伦也表示：“我很高兴能通过拍卖我演唱会上的演出服来筹集作为支援愿望成真国际基金会的善款，来帮助有需要的儿童。我希望这笔善款能帮助实现患病儿童们的愿望，也同时带给他们力量和希望。”
有媒体分析认为，苏富比此次选择和周杰伦合作，是为了带动年轻群体进入艺术品市场。
新一代年轻人是听着以周杰伦为代表的一批流行音乐成长起来的年轻人，这使得艺术品收藏体系正逐步向年轻人的市场靠拢，这也是未来艺术品收藏大军中的主力。千禧一代年轻收藏家的崛起，预示着艺术品收藏市场未来的潜力。
也有分析认为，与明星合作确实帮助苏富比成功触达了更多的中国千禧一代收藏家，也向他们传递出收藏艺术是一种时尚的观念，但够得上顶端艺术品消费的千禧藏家毕竟有限，有些高价作品的拍卖结果也不如预期。
至于周杰伦的歌迷们，不知道看到偶像这次跨界会作何感想。毕竟，周杰伦现在对各种兴趣花费的时间，貌似都比花在音乐上的时间要多。
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