时装发布开始之前，Valentino 拍摄并呈现了秀场群像。戳人眼球的粉色服饰仍不在少数，着装者自然是粉色的拥趸，更是弄潮的玩家。短短十几分钟之后，当新季发布落下帷幕，这些散布其间的粉色恍然拥有了令人错愕的趣味感——旧时代的元素仍旧忝列，但 Piccioli 已然掀开了属于 Valentino 的全新篇章——粉色点燃了 Valentino 并就此完成了它的使命，Piccioli 重新究索纯粹的工艺之美，而将粉色取而代之的，是浅米色、象牙白、大地棕以及电蓝色、翡翠绿，当然，还有标识性的 Valentino Red。
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在秀场笔记中，Piccioli 表达了自己对于“纯粹”这一概念的喜爱。设计师的灵思是复杂且丰沛的，倘若我们对“纯粹”进行易被理解的拆解——一如 Unboxing Valentino 的“解码”之意——或许，它指向了化繁为简的极简主义美学。
而纵览 Valentino 2023 春夏成衣系列的全部服饰，极简主义与装饰主义的融合和对撞，又是一则确凿无疑的风格符码，比如，新季系列开秀的首套 Look，即在完美地诠释着这一点。
一件浅米色的斗篷连衣裙——你无法细究细节之美，极简主义的设计令它看起来仿若是“一片式”的，而 Valentino 的 V Logo 大肆铺满，既遍布于面料之上，更延伸到了模特的身体之上。模特面部的 V Logo 好似一张被织就的面具，据悉，妆造艺术家 Pat McGrath 完成了这一独特的设计。极简的、繁饰的，经过简化的结构与并不简约的印花并置，Piccioli 将两种美感共冶一炉。在其后的 Look 中，铺满 V Logo 的设计亦多次出现。
这一设计存有更多可供拆解的意涵。在身体图腾、身份型塑等玄涩的概念之外，倘若说 2022 秋冬的 Valentino 依靠“粉色”实现了时尚话语权的争夺，那么这一季，Piccioli 的野心在于品牌标识。色彩也好，Logo 也罢，它们之间的共性在于皆为“符号”，这是令当下年轻一代为之疯狂的东西，它也明示着时尚设计标准的转向——从苦练的功底、详实的细节，到吸睛的符号、群体的高潮——当下，找准一个符号，即意味着找准了热度和商业成功。
毫无疑问，Valentino 的“粉色”已经宣告胜利，而铺满的 V Logo，仍留待时间给出答案。
本次大秀的男装 Look
简约的风格，或者更准确地说，简化的结构，贯穿了 Valentino 2023 春夏成衣系列的新装。飘逸轻质的面料仿若自然垂落般地形成了一件裙装，而这种简约的风格直指“怀旧”和“古典”之美，只需在模特颈间搭配一条质感上乘的配饰，优雅的女性形象便跃然而成。
在 Piccioli 的设计语境中，结构的简化绝非设计的“偷懒”，他的精心在细节之处体现得淋漓尽致，比如，飘飞的羽毛缀饰，或出现在裤装之上，或点缀在外套的袖口处，或更具浪漫色彩地沿着大衣的边缘流泻而下；又如，衬衫胸前位置，加设褶边设计，通过“褶皱”这一极富女性魅力的细节，为服饰增加了几分柔美，而颇为女性化的设计亦是品牌创始人 Valentino Garavani 的风格语言。
露肤度，是 Piccioli 新季设计之中极为值得一提的部分。比如，贴身的面料凸显了身材曲线，腰部位置的面料却被径直裁断，露出性感的肌肤；范围相对较小的露肤出现在模特的颈部位置；飘逸的服饰面料创造了优雅的正面美感，但待及模特缓步走过，背部却呈现为极大面积的裸露，正面是古典、背面是风情；或只用细细一条面料轻轻拢住模特的背部，而两侧肌肤宛如水波，肆意漫涌……
时装设计师对“露肤度”这一命题的处理，向来体现着设计师的功底，露多少、露哪里，多一分是淫邪，少一分又差点儿意思，Piccioli 的设计则显然是“有意为之”——穿 Valentino 的女人是独立且自在的，“露肤”当然也要露得大气。
当明丽的亮黄色于秀场之中出现，Valentino 的新季色盘开始变得丰富起来，积极而盎然的生机开始流淌、涌动。无论时代如何变化，Valentino 不会抛丢华丽的美感，这是品牌的底蕴，更是精工巧技的彰显，流光溢彩的 A 字裙和大衣即是这一点的明证，不遮不掩地昭示绝美的工艺与 Valentino 的传统。
配饰方面，Valentino 标识性的铆钉被单个放大，成为了包袋的外形，这再度体现了 Piccioli 对“符号”的创造及处理功力。或许，这与 Piccioli 出身于配饰设计师有一定的关系。同样值得一提的是，Valentino 新季的几件男式西装外套，呈现了年轻化服饰的可能性之一：“年轻”并不意味着闹哄哄的杂乱无章，宽大的西装同样体面、同样精致，且更为舒适。而在这一点上，Valentino 的新季时装大抵可被凝练为两个方面——男装继续年轻化，而女装则向典雅的古典主义回归。
本季手袋以 Valentino 的标志性铆钉上做文章。
品牌创始人 Valentino Garavani 曾说：“我知道女人想要什么，她们想要美丽。”对于 Piccioli 来说，很明显，他知道这个时代想要什么。
时装发布结束之后，Piccioli 带领一众模特，走出秀场、抵达街边，沿着街道行走、欢呼。街道两侧的行人与场内的明星和嘉宾一样，第一时间目睹了新装的风采，他们手中的摄影机或手机也在发挥着同样的功用，拍摄、上传，而后，形成传播。无论是粉色、Logo，还是“民主”举措，此刻，“Unboxing Valentino”的深意变得更多一层——Piccioli 解码的不只是 Valentino，更解码了这个符号化的时代。
Pierpaolo Piccioli 不是“忧郁型”的创意总监，他不讨论创伤，更不是玄虚的“哲思型”创造者，他不言及形而上的滞涩理论，甚至，他也不擅长做一些“拿来主义”的产出，无法成为玩弄“概念”的好手。Piccioli 宛若一位精英审美的“布道者”，他只会通过实打实的设计，给你创设一份简约的体面，也给你一份玄机暗藏的性感，同时，他是“当下”的，他知晓时代的喜恶，并在不违背自我尺度的前提之下将其呈现——时代从不将谜底说出，但在 Piccioli 的设计之中，它闪现出了具像化的倩影。