昨夜，电子音乐传奇乐队「Daft Punk（蠢朋克）」终于在社交媒体更新了消息，一段长达8分钟、名为《Epilogue（尾声）》的影片，却是向世界宣告乐队历经28年历史后，正式解散。
△《Epilougue》素材出自2006年Daft Punk执导长片《Electroma（电磁人）》，同样在爆炸中迎来结束
尽管去年起传出 Daft Punk 要给电影配乐，就有几次乌龙。尽管Ultra 20周年说准备了超级惊喜，就有不少人猜测会不会是Daft Punk来了。
尽管有人还在等Daft Punk出现在2017年上演Coachella《Alive》十周年。尽管连媒体，都在传 Daft Punk 要与 The Weeknd 在今年超级碗上同台表演，但这些都没成为现实……许多人还在等待14年前Daft Punk打造的那座传世金字塔，等来的却是Daft Punk宣布解散。
但仔细回想，这并非毫无征兆的。不论是去年2007年那场绝世表演《Alive》彩色修复完整版的发布，还是选择在参演、配乐真人电影《创世纪》十周年之际，发布该片完整版原声，将尚未发布的9首曲目补齐，似乎都在为今天这个结局，画上一个圆满的句号。
△Daft Punk/ The Weeknd-《I Feel It Coming》MVDaft Punk 与 The Weeknd 合作《Starboy》及《I Feel It Coming》后，就不再发布新歌，也不再以舞台形象现身出演。解散看似意料之外，但又在情理之中。或许官宣解散，让这段记忆停留，会比乐迷们一次次空等又将希望扑空来得强。虽然还是有不少遗憾，但还是谢谢Daft Punk过去带来的真挚与感动。 Daft Punk - Veridis Quo（Very Disco） 来自JustFUN就释放 00:00 05:44 △能够把忧伤这种情绪写进电子音乐里的，除了Daft Punk，一时间很难再想到其他人
有酸民卖弄自己的迷惑行为博眼球，说“Daft Punk这个组合没什么才华，靠头盔哗众取宠示人”。关于有没有才华，要我说的不算。但受Daft Punk影响的一大批音乐艺术家们，说出来的肯定够分量。Skrillex：“2007年，Daft Punk来洛杉矶的时候，我是一个人去的。我花了150美金从黄牛手里买了张门票，我花光了身上所有的钱，但那场演出，改变了我的一生……”Daft Punk把Skrillex的大脑翻了个底朝天，后来一代又一代的年轻人被电音现场所触动。2014年，第56届格莱美颁奖典礼现场。菲董Pharrell称，“以往都是一些我从小听到大的摇滚乐队，在格莱美上登台演出。”但这天晚上，是有史以来，第一支电子乐队在舞台上获得5项格莱美奖项。99年9月9日，Daft Punk录音棚发生了大爆炸，使他们成为了机器人，他们停止说话，转而用音乐发声。即便是格莱美奖颁发时，Daft Punk的成员Thomas，也向Pharrell交代，“接下来我需要你的致辞，因为我们是机器人，我们什么话都不说。”Kanye West曾评价，“如果你要问世界上谁对舞曲的影响最大？所有人都会说是Daft Punk”。Kanye那首无上经典的《Stronger》也正采样自Daft Punk的《Harder Better Faster Stronger》。在2013年Kanye West的前卫专辑《Yeezus》里，还与Daft Punk合作了一首《On Sight》，作为专辑第一首曲目。△Kanye West评价Daft Punk是世间珍贵的艺术家当Daft Punk录制专辑《RAM》里的《Giorgio by Moroder》时，Giorgio的童年是用一支很老的话筒录的，青年则是用一支70年代的话筒录的，现在的故事则是用最新的话筒录的。 Giorgio当时问声音工程师：这听起来会有什么区别？ 工程师回答：完全一样，然后指了指外面的Daft Punk，“但是他们，听得出来”。在数千条电子音乐大新闻里，外媒评选出了近十年10件「最具影响力的大事件」，Daft Punk的名字是唯一出现两次的。除了那场代表了舞曲革命的格莱美颁奖礼外，便是被称为“世界最佳表演”的 Coachella 2007《Alive》。Coachella音乐节，是全球最大的综合型音乐节，是无可比拟的造星机器，它是无数艺人梦寐以求的地方，唯独Daft Punk是个例外。Coachella每年都想方设法让Daft Punk前来演出，但一次都没有成功过。主办方自2005年起，便用天价演出费用，与他们进行联系。直到2007年，事情才出现了转机。这才有幸留下了至今无法超越的演出现场——Daft Punk《Alive》。在Coachella开始前10天，Daft Punk用很多面LED灯布满了一个金字塔。在当时，没有人见过LED灯如此密集的舞台。要做到如此震撼的视觉效果，Daft Punk只能与全美的灯泡供应商进行联系，那是一次“前无古人”级别的制作。演出当晚，场地内挤满了人，本来呆坐在帐篷里的人都溢出来了。Daft Punk的回归令所有人振奋，本来只能容纳一万人的场地，硬生生挤到了四万人。后台所有人被清空，本来半小时的艺人休息时间，Daft Punk让观众等了一个小时。台下乐迷都不知道接下来会发生什么，随即，金字塔出现了……△《Alive》开场神曲，当年这张专辑释出时却是些负面评价。我知道看完整篇文章，你都不会点开来听几首歌，但这个音乐真的很燃！现场的观众，纷纷发短信给其他场地的朋友：你们赶紧过来，别错过了世界上最好的表演……当晚每个来音乐节的人的手机都被电话打爆了，所有人纷纷掏出手机，但那个时候用手机录像并发到Youtube上的风潮，才刚刚兴起。事情变得很疯狂，所有人都被演出所感染了。即便是向来看不起电音的摇滚老炮，也马上被打脸，“原来这就是年轻人喜欢的东西，原来这就是这些年来人们一直在讨论的音乐”，曾经大多数人认为DJ在台上什么都不用做，但如今他们看到了DJ为台下带来前所未有的疯狂。4万人沉醉在光效里，被音波一次次冲击着、快乐着。许多观众都哭了，真的是情不自禁，完全被音乐的力量所感染。在4万人潮组成的海浪里，舞台就像一只小船。Daft Punk那座金字塔，是EDM的开端，是新一代音乐人的基石。两位机器人，终日在工作室里不停摸索，对音乐充满敬畏。很难想象，从美国底特律出发的电子音乐，竟因为两个法国来的机器人而开始流行起来。20世纪90年代初，英国报纸将他们称为“愚蠢的朋克”，他们万万不会想到，这“愚蠢的朋克”在不久未来的重组，会为世界音乐带来如此翻天覆地的变化。
曾经，凭借着零星的希望，Daft Punk 还躺在我的“有生之年”清单里。可如今，Daft Punk 已成为“此生看不到的现场”之遗憾。
△《Touch》《Within》《Instant Crush》Daft Punk《RAM超时空记忆》里的情欲三部曲。Daft Punk 的诞生，起于一场爆炸，又在相视无言的爆炸声中结束。最后留下一人缓缓走向初升的艳阳，前方充满了未知的曙光，冰冷而浪漫。这是最符合两位机器人的结局，也象征着美好旅途的开始。感谢Daft Punk为电音创造的历史，让我们“Touch”到了电音中的爱与情感，如今两位机器人终可以卸下他们的音乐使命，自由翱翔于星际银河之中。纪录片《被解放的蠢朋克》/《Electroma（电磁人）》/《Epilogue（尾声）》/《Alive 2007修复版》-往期精彩-
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