《心灵奇旅》中国设计师游茜：皮克斯从不打卡加班

《心灵奇旅》在中国已经上映一个月，票房超过了3亿。这个成绩几乎是全靠口碑一点一点搏来的——上映第一天时排片率只有2.7%，票房400多万，之后一天比一天高，至今该片仍保持了8.8的分数，为2020年院线片最高分。

《心灵奇旅》背后的皮克斯是世界顶级动画工作室，推出过《玩具总动员》《怪物公司》《海底总动员》《超人总动员》《赛车总动员》《飞屋环游记》《寻梦环游记》等知名IP。作为动画电影界的王者，皮克斯的艺术家们永葆童心，源源不断地输出关于爱与梦想的故事。在动画技术日益普及的今天，依然总能以超乎常人的想象力取胜。

是怎样的一群人，成就了这个神奇的动画工作室？又是怎样的一个工作室，培养出了这么多富有才华和创意的艺术家？

截图自皮克斯动画小片

《心灵奇旅》上映期间，皮克斯向娱理工作室介绍了一位来自中国的角色设计师：游茜（Celine You）。她与我们分享了她在皮克斯的实习工作过程、她参与《心灵奇旅》设计的创作心得，以及一些她的私人成长经历和感悟。

令我们惊讶的是，这样一个画功了得的姑娘竟然是25岁硕士毕业后才决定转行、从素描开始从头学画画的，然后通过千里挑一的实习考核，幸运地成为了皮克斯的全职设计师。她本人的成长经历就已经足够励志和传奇。

游茜

还记得在《心灵奇旅》里，每个灵魂都要找到自己的spark（火花），然后才能去往地球吗？游茜在25岁的时候，终于找到了自己的spark。她想告诉大家，只要有梦想，多晚都不晚。

《心灵奇旅》剧照，Joe和22寻找火花

以下为游茜的自述：

我25岁才转行开始学设计，读完书参加工作都快30岁了，挺晚的。但现在回过头看，我还是庆幸自己当初做了这样的决定。因为不管做什么，你的年纪总会到30、40甚至更老，所以重要的不是年纪，而是在做发自内心喜欢的事情。这样一想，什么时候转行都不晚，都值得。

我发现关于年龄有明显的文化差异，国内大家好像都比较在意年龄，其实国外没有人那么关心。我研究生的同班同学还有50岁的大叔，工作中你的年龄也是保密的，不会有人问起和谈起，一切都是靠作品说话。

我是2017年加入皮克斯的，一开始是夏季实习生。每年都会有好几千人申请到皮克斯实习，最后艺术部只会选择2-4名成为实习生。皮克斯的招聘过程不用面试，就看作品集，他们会一轮轮找不同的艺术家看作品集，直到进入Top10，这时候可能才会看看你的简历和自述，Top3就直接打电话，问时间合不合适、能不能来上班了。

对皮克斯来说，学历什么的都不重要，好的作品集是考核的重中之重。我那一年有4个实习生，我是最后唯一留下来转为全职的。

游茜和她的设计作品

在皮克斯工作，的确非常好玩。

我们的主办公楼叫乔布斯楼，乔帮主是皮克斯的创始人之一，这座楼是他设计的，长得跟苹果商店很像。一楼有很宽大的木地板大厅，摆放着一些桌椅，我们中午会在这里吃午饭。楼左边是技术人员的办公区，右边是创意人员的，据说象征着人的左右脑，分管逻辑和艺术。中间的大厅是希望不同的人遇到，可以随时坐下来交流。

皮克斯主办公楼乔布斯楼内景

公司非常尊重员工的个人时间，上班时间是弹性的。我们不用打卡，也从不加班，偶尔加班经理还会仔细帮我们上报时间，有多倍的工资补偿。有的同事需要照顾孩子，不到5点就离开公司也是常⻅的，不存在一定等老板走了我们才能走的情况。只要工作保证质量，按时完成就好。工作的一半时间我在自己的办公室里独自画画，另一半需要和团队开会讨论。

游茜的同事们

导演Pete Docter组织开头脑风暴会，图源网络

下面这张照片就是我的办公室了。公司只提供基本的桌椅，其余都是自己装扮的。我们一般会自己买，或者在公司群里捡点沙发之类的家具，弄得有意思一点。

游茜的办公室

在皮克斯工作的人都很有趣，所有人的兴趣都非常广泛。比如有一个跟我一起合作的模型师，表面上看他的工作就是建模，但其实他还会写科幻小说，还拿过日本星云奖，就觉得很厉害。公司里普普通通的一群人，你跟他们坐下来吃饭聊个天，都能收获很多不一样的视角和经历，特别有意思。

这里的工作氛围也很有爱，记得我实习期结束的时候，大家还瞒着我给准备了我的剪纸肖像画，每个人都写了满满的祝福，让我很感动。

我实习期参与的项目是《玩具总动员4》，可能他们觉得我做得还不错吧，就把我留下来做了全职角色设计师。

做完《玩具总动员4》后，公司部门主管询问我的意向，看对未来哪个项目感兴趣，我毫不犹豫地选了《心灵奇旅》，因为导演Pete Docter是我的偶像，他的电影主题总是很抽象有深度，但表达上又特别聪明幽默。

通常皮克斯的团队会考虑每位艺术家擅长的风格和档期，每个艺术家会在一个项目里待1-2年的时间，这期间如果其他电影想要用他，就只能短期借用了。

游茜参与前期设计的《玩具总动员4》牧羊女角色

游茜的牧羊女设计草图

在《心灵奇旅》里，我参与了灵魂形态和顾问们的视觉开发，设计了爵士乐队中的Dorthea，Curly和Miho，监制了他们的最终模型，保证设计稿和3D模型的最大程度接近。灵魂类⻆色我画了最早一批Joe和22的概念图，设计了Soul Moonwind，New Soul和大多数背景灵魂。

游茜为《心灵奇旅》做的部分角色设计

我们的设计任务不会有硬性规定的完成时间，只有个大概的时间线，而且通常这个时间线很⻓。经理会根据我的设计进度调整每周的任务，如果东⻄做不出来也没关系，可以往后推，尽量不让我们有压力。

比如设计Dorothea Williams这个人物, 她很有人格魅力，是一位很有个性，坚强独立的爵士演奏家。我研究搜集了历史上有名的黑人爵士音乐家的资料，比如Nina Simone，Ella Fitgerald，Melba Liston等人，综合了她们的外形特征和她们演奏音乐的动作特点，画了很多版最初概念稿。但是由于当时主⻆Joe的比例还没确定，Dorothea也经历了几次比例和性格上的大改动，最终综合了坚强和优雅两个主要特点，定下了现在大家看到的样子。

游茜设计的Dorothea Williams画稿

再比如，我花费时间最多的设计应该是男主角Joe的灵魂吧，有想过很多版，戴不戴帽子，戴帽子符不符合灵魂世界的逻辑，他的灵魂形状要不要弄得更有意思一点。把他定下来之后，后面那些背景灵魂就比较好设计了，都是根据他们在现实生活中的一些发型和穿戴特点来进行设计的。

游茜设计的Joe灵魂画稿

参与《心灵奇旅》的工作人员总共应该有好几百人，但艺术组人很少，基本上只有十几个人，分别负责⻆色、场景、平面、色彩材质、灯光的设计。每项只有1-3个艺术家负责。

我主要负责爵士乐队和灵魂世界的⻆色设计，设计完我要画更详细准确的建模包，写style guide，给模型部门讲清设计要点。

之后半年时间内，我每周都要和模型、动画、材质、布料动态模拟等等部⻔开会，解答他们一切有关设计的问题，可以说设计部是所有其他部⻔的监制。艺术总监给了我很大的创作空间，让我把关或跟进整个流程，我觉得我受到了极大的锻炼。

《心灵奇旅》片尾字幕，游茜署名Qian Celine You

皮克斯一向很注重培养人才，也乐意大胆启用新人。我们从来不购买外面的剧本，导演都是从故事部基层成⻓起来的。公司会邀请年轻有想法的新导演去前期开发部⻔，给他们足够的时间，想三个故事点子，其中最好的有可能就做成短片或者⻓片。

公司有各种短片Spark，Co-op film等项目，Spark是给新导演6个月的时间和资源完成一部短片，⻛格不限；Co-op film是任何人都可以当导演，在业余时间做短片，公司会提供所需的软件和硬件资源。

2016年时导演Pete Docter就《心灵奇旅》最早的概念设计图进行讨论（图源导演社交平台）

2016年时画过的Joe和22草图。导演在采访中表示，皮克斯允许试错，敢于不断推翻重来，这样才能保持创新。

《心灵奇旅》在国内上映后口碑很好，我有关注，为此我还在同事的鼓励下重新使用了微博。

在微博上我收到了非常多的私信，很多人说被电影治愈，感谢我们的作品。我觉得好感动和感恩！但其实作为创作者，我自己看到的永远是不足的地方，听到赞扬还有点小愧疚呢。不过这种不满足，也激励着我下次进步更多。

有网友问，片中那个幡然醒悟的金融人是不是我？哈哈，不是啊！我认为人的一生就是一场体验，同样的时间能体验到尽可能多的东西，当然是很值得的。

《心灵奇旅》剧照，一名金融人的顿悟

我一点也不后悔在25岁之前先学了金融专业，尽管这个故事看起来很悲伤——我是被调剂进去的。

本来我最想去北京语言大学学习小语种，之后去国外看看。但是高考的时候，我的最强科目语文失利了，数学和英语分数比较高，就被调剂去了金融系。北语国际商学院对数学和英文要求非常高，我们金融专业课是使用英文教材和英语授课的，甚至毕业要求考到英语专八。

我对从业金融并没有什么计划和设想，就觉先走着吧，不急，转换的契机一定会慢慢出现。后来我出国读的也是公共管理硕士，但是读完之后，就真的觉得兴趣不是很大，而小时候那种喜欢画画的感觉一直都在。

我很小的时候，父母就送我去上美术兴趣班，一直上到初一之前。当时的美术老师觉得我很有天赋，还一度劝我父母让我走艺考的道路。但当时我年纪太小，并不理解画这些基础练习是为了什么，甚至以为，成为艺术家后整天也是画黑漆漆的人头像。当时信息比较闭塞，我不知道美术有那么广泛和有趣的应用，加上成绩不错，就自己决定放弃美术了。

游茜小学时的素描色彩练习

但是我发现，我依然对美术充满兴趣，每次去书店都在画册专区流连忘返。高中时，我在市里重点中学的文科实验班就读，班上碰巧有一位美术生，看到他经常只上半天文化课，下午可以去画室画画，就非常羡慕。甚至在高二时，我还和母亲提出我也想当美术生，并且发自内心地确信，即使自己是从那个时候开始重新练习，结果也不会太差。

但那时候没有付诸实践，个中原因我⻓大后才想清楚，简而言之就是，人对自己确定擅⻓的东西总是不太珍惜，总觉得以后什么时候想捡回来都可以，而对有挑战的事物总是好奇心太强。当时美术就是我觉得没事可以缓一缓的选项，我享受文化课的挑战，甚至很向往高考之后能选择的一些文学、语言相关的专业。

游茜美术作品，图片自其微博

大学毕业后，我还是想试试自己是否真的愿意长期从事艺术设计。我一边申请出国，一边在北京的一个培训学校上了3个月的商业插画班。在康奈尔大学读公共管理硕士期间，我也选修了Video Art，Infographic Design，Universal Design等艺术类课程，并且坚持打了好几份工，比如我做了学院Youtube频道的影片导演、院刊的平面设计师，也做研究生画廊的策展人，这些都是尝试、寻找、适应的过程。我觉得无法做决定时，最好的方式就是开始尝试，慢慢就会积聚能量，看清想走的方向。

从康奈尔大学MPA毕业后，我便又申请了旧金山艺术大学的MFA。旧金山艺术大学是一所盈利性质的，注重就业的美院。学费相对便宜，开设的专业非常多，入学要求很低，但毕业要求高，导致毕业率非常非常低，很多人课程上完一半就辍学工作去了。美国的艺术专业基本都是三年制的，虽然我的专业是动画前期设计，但头两年一直在纯艺系上各种速写、素描和油画的基础课，研三的时候开始密集地上设计课。

我自认为提升最快的阶段是基础课上完，开始加速自学的时候。我会在网上上很多业内大师教的网课，看书做笔记，并大量练习。顺便说一下，今年春天，我也会在网上开设前期设计课，感兴趣的同学可以关注我的微博@草⻄celine。