首届 Monocle 设计大奖,都有哪些好东西和好地方?

2021-05-18 星期二


作为一本生活方式杂志,Monocle 并不直接对“怎么让生活变得更好”给出一概而论的答案,而是把全球的不同解决方案呈现给读者,而“好的设计”总是在这些解决方案中占据重要一环。

 

过去十四年间,Monocle 一直向读者介绍全球最有趣的建筑师、城市规划师、平面设计师、创意顾问和家具制造商,现在,他们想要给这些创作者更正式的认可。

 

在今年五月发行的杂志中,Monocle 第一次推出了他们自己的年度设计评选 Monocle Design Awards通过数周的全球记者对话、对从斯德哥尔摩到首尔的设计师的数小时采访后,首届设计奖诞生了。


Monocle 五月刊封面

 

杂志邀请了国际摄影师和记者们为这些设计作出说明,但真正的主角是这些世界级的作品。

 

首届 Monocle Design Awards 的 50 位得主从日本物流公司的新 logo,到印度尼西亚的园艺商店,从黎巴嫩一节翻新成公共空间的楼梯,到阿尔卑斯山脚下的木屋酒馆。虽然内容小到打火机,大到一整桩学校的建设,但我们不难看出 Monocle 评奖时的核心关注:如何以一种更环保、更可持续的方式设计,让我们的私人空间和城市都变得更加美好。

 

 

 

人们常说,临时建筑往往毫无品味,这不无道理:为什么要在一个几年后就会被拆除的设计上下功夫?答案就在科伊格(Koege)镇港口旁的 Braustein Taphouse 中,它好看到让人不舍得拆掉。

 

它由丹麦建筑公司 Adept 设计而成,主体以木材为主,包括一个微型啤酒厂、咖啡馆和活动空间,在设计时巧妙地考虑了其有限的寿命。Adept 公司的合伙城市人 Anders Lonka 说:“我们设计的是‘为拆掉而生的房子’。它的结构只用机械连接,也不涂任何油漆。”这个酒馆已经成了社区的重要一员,也让人们逐渐熟悉这块即将被开发成观光地的区域。



 

专业人士可能会批评以下这句话——不过,对我们中的不少人来说,拍照时看起来有型也是艺术的一部分。

 

这就是为什么当 Moncole 试图捕捉城市的各种建筑奇迹时,眯着眼睛看智能手机屏幕不是最佳选择。值得庆幸的是,德国相机巨头徕卡刚刚为我们提供了一个解决方案。为了配合这款外观时尚、性能顶尖的 D-Lux 7 相机,徕卡在“街头套装”中提供了一个时尚的手柄、自动镜头盖、黑色伞绳腕带和一个额外的电池。它的性能很棒,但让人惊喜的是它的外表也一样美。



 


对日本人来说,一瞥见黑猫标志,就会立刻想到 Yamato 运输公司的卡车和配送员组成的大军。毕竟,从 1957 年以来,这一标志一直在全球各地的制服和车辆上出现。因此,想改变这个国家最具代表性的品牌之一并非易事。但平面设计大师原研哉在 2021 年提供了一个聪明又微妙的更新——这也证明了我们的感觉,强大的品牌不一定非得高调。

 

继去年秋天对员工制服进行改造后,今年春天,这家日本物流巨头更新了企业的 logo。原研哉希望能在不破坏符号含义的情况下完善形式上的细节,他说:“我想保留一只猫抱着另一只小猫的经典场景”。他还补充:“同时,这个设计也需要考虑到周边的环境,所以选用了一套和谐的色彩方案。”的确,Yamato 近五万七千辆卡车的车队必须带着全新设计方案在全国各地穿行而不影响景观,无论是在城市还是乡野。因此,在车辆上,原研哉采用了微妙的灰色背景来配合黄黑相间的 logo,其它地方则使用了黄色和白色。


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像大多数事一样,下雨天也可以用好设计来补救。日本零售商 Beams 和美国家居品牌 Ziploc 合作,用回收的 Ziploc 产品制作了一把伞,包括可重复密封的午餐袋。很高兴知道一种材料能让你和你的三明治都保持干燥。



 

在七十岁这年,Knud Erik Hansen 重新界定了成功设计企业的运营标准。他最近在行业中获得的一系列胜利让他成为我们年度最佳 CEO 的热门人选。作为丹麦家具公司 Carl Hansen & Søn 的掌舵人,他在二十年时间里一直引领着公司的飞速发展。他的成功得归功于丹麦古老的木工传统的倡导—— Hansen 将家具生产地始终保留在他祖父一个多世纪前创办公司的地方,并源源不断地使用着来自附近森林的木材。通过可持续生产和对最高质量原料的采购,Hansen 向其他家具品牌证明,在坚持你关心的事情同时,同样有可能做出成绩并大获成功。


Q:您把公司的持续增长归功于什么?

 

A:2020 年,我们经历了通常是七年内才有的增长量,这让人难以相信。回到 2002 年,我接手公司时,我们有二十名雇员,而现在已经超过四百人了。这和公司的连贯性(consistency)有关:我们不妥协,不把生产线转移到国外,只使用大自然的产品——经过良好处理、可持续的木材。

 

Q:您的祖父创办公司时,是为了生产质量上乘的家具。在一个世纪之后,这个目标的涵义是什么?

 

A:并没有什么变化。或许我们在各处增加了一些机器,但好木匠的想法依然是一样的。家具应该按照设计的方式生产:使用最好的木材,用正确的方式把部件组合在一起,并且由了解如何使用材料的人完成。

 

Q:您依然在丹麦制作家具。有计划将生产线转移到国外吗?

 

A:没有。丹麦几个世纪来的木工技术让人们爱上了设计和手工艺,他们很荣幸能延续这个遗产。我们的大多数木匠来自丹麦国内,我们也并不想改变现状。

 

Q:有没有什么令人振奋的新作在酝酿之中?

 

A:是的!我们正在和丹麦及国外的设计师合作。而且,和几年前相比,我们制作产品的数量几乎翻了一番,这几乎有点让人吃不消。

 

Q:你认为未来三年内公司内部会发生什么?

 

A:如果我能确定一件事,那就是我们不得不继续扩大生产设施——尽管我们刚刚才扩大过。我担心我们的空间又不够了。而且,我们就在这,在丹麦进行扩建,不会搬到任何地方。

 

 

 

在众筹的帮助下,现代设计的宝藏拥有了新读者,并拥有了这本由 Rudolph de Harak 所著的、美丽的小书:《理性的简单》(Rational Simplicity)。这个项目由 De Harak 工作室的前合伙人 Richard Poulin 撰写及设计,分析了 De Harak 的作品,其在二十世纪五十年代的专辑艺术和平装书封面将现代主义的简约观念和抽象的几何设计相结合。这本咖啡桌读物(the coffee-table book)㊟ 现在由 Thames & Hudson 出版,在成功的宣传活动之后,可能将于明年年初发行。

 

咖啡桌书通常指超大的硬皮书,通常展示在招待客人的桌子上,来提供一些闲聊的话题或供人翻阅、打发时间。一本经典的咖啡桌书主要由照片和插画组成,不会有艰涩难懂的长文章。


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这个拥有六十九年历史的韩国品牌的重塑,建立在首尔的“newtro”(新复古) 趋势之上。OB 要求 Sunny Studio 恢复该公司现已解散的棒球队的吉祥物 Lala Bear。Lala 的受欢迎程度随后还带来了和时尚品牌 Guess 的联名以及一套新的表情符号。用一张可爱的脸来诱惑人们多喝一杯?天才。


Newtro(뉴트로) 一词由“new”(新)和“retro”(复古)组合而成,是近年来席卷韩国的一种流行青年文化趋势,指对复古风格带有韩国特色的重新诠释。

 

 

 

这个位于巴黎 12 区的住宅楼坐落于一个二十世纪七十年代公寓楼的院子里,它令人惊叹的设计纯粹是出于住户需求。“我们需要通过一个只有 2.3 米宽的开口来容纳所有建筑元素。”法国 Mars 建筑公司的 Raphaël Renard 说,“所以,使用木材是最合理的解决方案。”木材的妙用也让这栋房子变得独一无二。每个公寓都有阳台、落地窗和木地板,充满了欧洲花旗松的自然温暖。此外,每套公寓都有一个内院,营造了一种“社区感”。值得称道的是,建筑师对同样关注房屋周边的环境,此前荒芜的混凝土围墙摇身一变,成了拥有三十多种植物的绿色“避风港”。

 


巴黎人对 14 Accommodations 热情高涨,因为这种对细节和居民福祉的关注往往很难在新建筑身上看到。开发商 Gecina 说,去年十月竣工后的几天内,房间就被抢租一空。Renard 说:”居民反馈说他们很高兴,所以我们也很高兴。”确实,14 Accommodation 表明,在专家的手里,狭小的地皮反而能激发出建筑的无限潜力。


木材的自然属性总能让住宅更富有田园诗意。在瑞士的小木屋里,花几个晚上享受阿尔卑斯山的色调,或者泡在桧木浴缸中,享受它的香气,你就会明白其中的美妙。正是因此,我们赞美瑞士建筑公司 Hildebrand 的工作,该公司由建筑师 Yuichi Kodai 主导,对苏黎世的一套公寓进行了改造。他把日式设计智慧和瑞典的高端木匠工艺结合起来,把旧公寓改造成了漂亮的新居。和带框的格子窗(Koshi windows)和手工成型的土墙产生对比,虽然材料简陋,但效果确实相当豪华。

 


 



乡间建筑最应该凸显的是景观,而 Jonathan Tuckey 设计公司很好地完成了这一点,在阿尔卑斯山的一个退役军事前哨基地重新设计了一个餐厅和酒吧。

 

为了让它扎根于当地,新的墙壁由再生木板制成,外部百叶窗上的红白设计则是对当地路标和传统油漆百叶窗的致敬。

 

最终,一个舒适的空间就此落成。你可以停下喝杯酒(比如,当你的朋友以为你在黑钻雪道上( black-diamond run) 冒险时),或者在这过夜,享受早餐,欣赏安德马特的美景。


黑钻雪道一般是整个滑雪场上最陡峭的雪道,比周围其他雪道更窄,且可能有更多危险出现,比如树木、悬崖、大风和岩石区。


 

 

好的公共设施应当让人们流连忘返——这一点,White Arkitekter 公司在 Hamntorget 的公用桌子上已经做到了。它有二十米长,将斯德哥尔摩哈马比运河(Hammarby canal)上一个被遗忘的角落变成了观光目的地。我们喜欢它的原因在于,桌子所使用的木材是用一种日本技术“shou sugi ban”完成的,将木材烧焦使它变得防水。

 


在设计领域想取得成功,本土意识和全球视野都缺一不可。正在研究如何最好地做到这一点的年轻设计师,不如向我们的最佳新人得主 Nkuli Mlangeni-Berg 求助。她的织物品牌 The Ninevites 赞美手工艺的力量,并创造出真正美丽的物品,为国际设计中常被忽略的那些世界角落提供力量。

 

Mlageni-Berg 或许驻于斯德哥尔摩,但她的任务是拓宽高度欧洲中心市场的视野:这件事早该有人做了。这个品牌是她在丹麦的另类商学院 Kaospilot 学习期间诞生的。她在一个研究项目期间来到秘鲁,意外了解了该国的本土纺织业。在利马,她结识的织布大师 Mario Quispe 帮她建立了自己的纺织厂。

 

Mlageni-Berg 已经将生产扩大到她的家乡南非,她在那里招募了来自偏远地区的女性工匠,她们使用当地茂盛的马海毛编制定制地毯,然后运送给世界各地的客户。Mlageni-Berg 说:“在南非,许多本土手工艺正在消亡,因为人们着迷于一切快速生产的东西;我正在努力提高人们对它的认识,并让更多人对这些技能传给下一代感到兴奋。”

 

 

 

Gio Ponti 是少数配得上“远见卓识”称号的人——在我们都迷恋即用型家具的几年前,这位意大利建筑师构思了 Round D.154.5 椅子。它以流线型设计吸引了人们的眼球,并在 Ponti 的许多室内设计项目中出现。我们向 Molteni&C 致敬,感谢他们把这一精品搬出档案室,为新一代人复刻了它。



 

由日本全家便利店推出的 Convenience Wear 是一个包括内衣和手帕在内的日常必需品系列。创意总监 Hiromichi Ochiai 说:“我们的设计方向是明确地传达信息,因为这个系列面向是所有年龄段、国籍和职业的人。”他也是时尚品牌 Facetasm 的负责人。艺术总监 Takahiro Yasuda 说:”我们把图形和文字保持在绝对的最低限度”。这诱人又实用(特别是对那些在意料之外的地方醒来的人来说)的设计说明了,即使基本之物,也可以通过干净而酷的设计变得更吸引人。


 

 

最具创新性建筑公司奖属于来自爱沙尼亚的 Timbeco,该公司的全新预制技术使其成为了建造预制木材房屋的世界领导者。这项技术让施工时间大大缩短,且对环境足够友好。Timbeco 的建筑(例如挪威 Kabelvåg 的排屋和瑞典 Norrköpping 的公寓)外观时尚,能和周围自然环境完美融合。而该公司对木材的创新使用推动建筑业走向更加可持续的未来。Timbeco 的销售总监 Tõnis Vaiksaar 说:“木材是完美的建筑材料,因为它可以从大气中吸收二氧化碳。”

  


让我们面对现实吧:没人想住在建筑工地旁边。Timbeco 正在改变这个行业。他们将施工时间缩短到一周,而传统的现场施工往往需要一年时间。Vakisaar 说:“这意味着我们对邻居的干扰更少,而且建筑质量更高,因为部件都是在干燥、加热的环境中建造的。”




的黎波里(Tripoli)的居民会告诉你,设计治愈和重新连接社区的能力。Eva 工作室通过使用传统的、当地生产的水泥砖,为一组疲惫不堪的楼梯带来了生机。


 

之前,黎巴嫩居民和叙利亚难民常常在这里发生摩擦甚至冲突。然而,由于有了新的公共设施、壁画以及楼梯两侧的柠檬树阴,各行各业的人们如今都在这里消磨时间。如果在楼梯上玩耍的黎巴嫩和叙利亚儿童能说明问题的话,这个空间设计无疑值得整个世界的瞩目。

 



芬兰纺织公司 Spinnova 的木基纤维正在改变时尚和设计行业使用材料的方式。和棉花与聚酯纤维相比,Spinnova 的纤维需水量更少,对环境资源的利用也更加可持续。MONOCLE 相信,环保并不应该以高品质的外观和感觉胃代价,这也是我们将最佳材料奖授予 Spinnova 的原因。

 

Spinnova 的创始人兼 CEO Janne Poranen 说:“我们和时尚业一些最大的品牌合作时,他们都说我们的纤维感觉类似棉或亚麻,甚至羊毛。”

 

Spinnova 的产品已经被 Marimekko、H&M 和 Bergans 等公司使用,且其最近羡慕在位于芬兰 Jyväskylä 镇的试验工厂附近扩大生产规模,投资额为 5000 万欧元。考虑到这些,Poranen 承诺该公司将于今年晚些时候公布一大批新的大牌客户。


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景观工作室 James Corner Field Operations 在利用纽约著名的高架公园(High Line Park) 项目中获得的经验,把迈阿密的 Underline 项目提升到一个新的视屏。它以小见大,利用城市高架铁路下未被充分利用的空间,提高了这个阳光明媚的城市的生活质量。在这里,大多数居民都使用汽车出行。




它的室外健身房、篮球场和跑道,以及新的自行车及人行道,让市民变得更加活跃。无论是在去瑜伽课的路上,还是准备开始自行车通勤,迈阿密的居民一定会同意 MONOCLE 的观点:这个青翠的空间是 2021 年城市干预的一个顶级案例。

① 城市干预主要指的是通过创造性的设计策略,模糊公共艺术、建筑和设计的界限,旨在创造对社会问题的新认识,并且激发公众进行社区参与的意愿。


② 高架公园(High Line Park) 是位于曼哈顿一座弃用的铁路高架桥上的绿道和带状公园,设计理念来自巴黎的林荫步道。

   



法国-瑞士联合企业 Lafarge Holcim 是世界上最大的建筑材料制造商之一,但在过去二十年间,它通过一个独立基金会,始终在帮助世界进行更好的建设。我们想用最佳社会努力奖来表彰它在两种行为间的努力平衡:为发展中国家增加建筑价值,同时为改善混凝土的声誉而奋斗。

“考虑到当下全球城市化的程度,建筑环境作为气候变化的主要驱动因素,占据了突出的位置。”在公司慈善部门工作的 Kevin Jones 说。通过 Lafarge Holcim 可持续建筑基金会,该公司正向哥伦比亚麦德林(Medellín)的 uva La Imaginación 等项目倾注资金(和混凝土)。在这里, Lafarge Holcim 协助把一个废弃水库改造成市民空间,将一个曾经的禁区改造成能容纳文化和体育活动的公园。

 

这些措施是由 Colectivo 720 的年轻建筑师团队主导,Colectivo 720 是一家位于卡利(Cali)的、成立于 2011 年的建筑公司。它对城市结构的改善了社区之间的相互联系,并提升了生活质量。更重要的是,这个项目将导向一个更认可好建筑和公共福祉的城市发展规划。


 

MONOCLE 的年度建筑师奖花落英国设计师 David Chipperfield,他在世界各地的建筑作品无一例外地在材料和形式上拥有平静的开放性,以及对历史与环境的敏感。Chipperfield 的美学是敏感而安静的。但就柏林的新国家美术馆(Neue Nationalgalerie)而言——这座建筑最初由建筑先驱 Mies van der Rohe 于 1968 年设计,由 Chipperfield 的柏林办公室负责翻新——它意味着完全的沉默。Chipperfield 本人则不然:他积极发声,在英国和其他国家倡导对气候的关注、社会参与以及更好的城市规划。


Q:新国家美术馆会在夏天重新开放。一个已经了解这个“玻璃盒子”博物馆的游客,可能会注意到哪些更新?

 

A:理论上,游客不该注意到任何东西。我们的任务是修复建筑,至少让它再活五十年,让它恢复到原来的状态。在这个过程中,我们做了一些改进,例如更多的技术空间。随意浏览的游客可能不会注意到什么,但仔细观察的人会发现,这栋建筑看起来比以前更好。

 

Q:像一个好的整容手术?

 

A:大概吧,但你通常还是能发现整容痕迹!我们的工作更像是让它重获生机(rejuvenation)。就像修复一辆 1968 年的奔驰车,你做了许多工作,让它更好地运转,但实际上它看上去和原来及其相似。

 

Q:你去年编辑了十期意大利的《Domus》杂志。有学到什么东西吗?

 

A:它让我有时间和同事们交谈。过去三十年里,建筑实践一直专注于物体、地价上涨的影响以及私人企业的市场力量。我们已经从战后的立场走出来了,当时我们需要以社会为中心、有新的学校和文化机构重建社会。而让现在的我们略感震惊的是,当我们发现自己相当脱离了政治和社会影响,当我们必须更加严肃地思考社会问题是,我们却陷入了挣扎。如何才能从找回一些从前的立场呢?我对此依然保持乐观。我发现大家依然对于将建筑实践转向这些问题抱有普遍的兴趣和责任感。但是,该怎么重新定义自己的领域?不能慢慢来,我们时间不多。

 

Q:建筑家能做什么?

 

A:我们可以成为活动家,可以在自己的实践中更加“咄咄逼人”。我们可以挑战客户:如果客户想推倒一栋建筑,我们当然可以说:“为什么不重新使用它?”但建筑师也不能独自运转,我们反映的是社会的价值观。如果市长们表示不想推倒旧建筑,我们的工作就更容易了。如果社会转变其价值观,建筑师们会收益。这是我们可以利用的转变。

 

 

 

没人规定过杂志该怎么装订。所以,日本的独立杂志 Kohkoku 试图最大限度地提高其影响力。为了取代传统的书脊装订,它让快递盒在撕开侧边穿孔后成为杂志的一部分。

 

Kohkoku 用 250 种不同的定制封面列出了分销商、运输公司和书店的名字,以一种非传统方式来提高读者对出版发行链的认识。



好的联名商品需要双方发挥各自的优势。这也是为何以五十年代露营闻名的法国品牌 LaFuma 和传奇皮包品牌 Bleu de Chauffe 宣布联名时,我们格外兴奋。他们联手生产了一款时髦的折叠椅,有着管状钢架和黄油般柔软的皮革座椅。一加一有时确实大于二。





视觉营销依然是销售的基石,如果做得好,就能成为一种乐趣。作为世界上最好的案例之一,我们赞美 Studio Astolfi 的工作,该工作室为包括爱马仕在内的品牌提供具有吸引力的橱窗展示。工作室由 Joana Astofi 创立,作为一名受过专业训练且热爱艺术的建筑师,她为这一驰名奢侈品品牌进行的设计让葡萄牙、西班牙和法国的路人在经过橱窗时惊叹不已。她各种天马行空的设计可能需要两个月以上时间来实现,并且同时包含静态和动态两部分。

 

她依靠一个由木匠、焊工和玻璃制造商组成的小型外包团队将草图变成现实。从手工制作的飞机模型到由樱桃木、胡桃木制成的陀螺,爱马仕每一季都能在 Astolfi 梦幻般的微型世界中优雅地展示手袋和丝巾。

 

“橱窗展示就像露天画廊。” Astolfi 说。她的工作室创造了一种类似魔法的场景,包括山地铁路以及水下世界,甚至还有一只巨大的乌贼。“网上购物是平面的;而橱窗则相反,它能创建一个场景,点亮人们的心情。”




Fernanda Canales 不建造巨大的住宅楼、华而不实的办公室或抢占头条的纪念馆;她建造的是社区。

 

MONOCLE 将最佳社会建筑师授予这位墨西哥天才,因为她深深相信建筑是一种善的力量。“建筑定义了人们之间的互动。“ Canales 说,“它要么会增加失望,要么会让整个空间变得更开放。”而她的项目旨在实现后者。在墨西哥几个最混乱的边境城市,她创造了多用途的公共空间:公园、阅览室、健康中心和礼堂。在这些空间,居民拥有难得的“感到安全和自在”的机会,并且能和邻居互动。在墨西哥城,她敏感的建筑方式让居民更更好地拥抱附近的环境。Canales 认为建筑是“我们通向世界的窗口”,而她喜欢让这扇窗打开。

 

好设计不一定要掏空你的银行余额。荷兰-新西兰设计师 Sabine Marcelis 用她为今年的宜家艺术活动制作的 LED 壁灯证明了这一点。Charles 和 Ray Eames 这样伟大的中世纪设计师,利用大规模生产将精美家具带到了更广阔的世界,但 Marcelis 所做的事是挖掘宜家供应链的潜力,确保每个人都能享受这一设计。这件微妙的代表性作品可以选择五种不同颜色,让它能成为任何空间以及一天中任意时间的完美选择。这就是它为什么出现在了我们的颁奖阵容中——也出现在 MONOCLE 员工的家中。




MONOCLE 很爱这副富士双筒望远镜!它的材料可靠,令人满意:结实又轻盈的镁合金机身,还有能提供明亮又清晰视野的镜片。设计师 Shohei Narasaki 说:“我们始终力求完美,不仅仅是外观,还包括感觉、质地和可操作性。”

 


瑞典裔美国设计师 Cassandra Bradfield 将材料、色彩和设计糅合在一起,创造了这个诱人的小家,也让这个奖项实至名归。

 

她最近为自己位于哥本哈根的一栋十九世纪建筑底层的 90 平方米的公寓完成了最后的装饰,在墙壁上刷上了不同色调的定制白色油漆。她说:“我对颜色的要求很高;明亮的白色可能会反光过头。”作为设计公司 Frama 的首席设计师,Bradfield 在 2019 年拿下了这个房子,这间房子自带一个夹楼层,可以通过楼梯进入,楼梯同时还能作为橱柜使用。她说:“对小公寓来说,最重要的是空间优化”。中性配色方案和温暖的色调为房间添加了几分平静感。而怎么对付丹麦漫长的冬天呢?答案是用宣纸灯罩包裹的灯光。

 



 

即使日本是一个充满了无与伦比手工艺技术的国家,我们最佳手工艺奖的得主依然相对小众。日本小镇笠间(Kasama)位于茨城县的一个安静角落,离东京的灯火辉煌大约一百公里远。尽管知名度不高,但那里的几代人都坚持从事陶器生产。过去五十年间,它源源不断地吸引着不愿墨守成规的自由陶艺家。

 

尽管大多数日本陶艺风格由那些受到精心保护的传统形塑,在笠间镇,却找不到一种单一的风格。在这里工作的两百多名陶艺家都不拘一格,乐于试验,并制作出令人振奋的不同作品。Ayo Kondo 是一名来自秋田的前教师,她在二十五年前发现了自己所爱之物,现在以其极富装饰性的“イッチン” (icchin) 手法而闻名。还有笠间当地的明星 Akio Nukaga,他旨在创作简单的容器以及用垂直线雕刻的盘子。他最初受过纺织品设计方面的训练,在驻地笠间之前还做过木匠。当艺术家村上隆开始收集他的作品之后,就不难想象他在国际上的名声了。

 

在陶器表面用黏土液画出花纹。


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在笠间的艺术家中,最受尊敬的是七十三岁的 Osamu Tsutsui,他从四十五年前就住在此地,在自己尖顶房子旁的田园工作室里工作。Tsutsui 的作品被收藏在伦敦的 V&A 博物馆,不过他的核心作品是带着金属光泽的深色餐具,这些餐具深受日本厨师们的喜爱。镇上有一连串的画廊,一所陶瓷学院,以及每年春天热闹的陶瓷节。

 

驻伦敦的手工艺策展人 Ryoko Mutasono 一直在努力通过在英国的陶器交流和展览提高这个小镇的国际知名度。去年,她和 Kasama Potters 的项目赢得了日本贸易部的支持。她说:“没有人知道如何定义笠间的陶器,这其实是它的优势之一:新想法和新的陶艺家总源源不断地涌入和流出,而国际视野是一个非常合理的发展方向。在海外展示陶器让陶艺家们能用新的眼光看待自己的工作和社区,我希望他们能在未来获得新的生命力。”

 


可以说,陈列室是一个不言自明的概念:它是品牌向公众展示产品的最佳空间。对室内设计品牌来说,这应该是他们最拿手工作,不过最好的计划也往往和设计图存在差距。因而,我们向来自意大利的 Mutina 致敬,他们在 Case Mutina 的客室项目上付出了最大程度的努力。

 


Mutina 做的并不是一个冷冰冰的展览,而是四个诱人的套间,让空间充满了陶瓷、镜子和其余配件营造了丰盈感和触感。忘记“体验”这个被滥用的词吧,试着想象,你在一套可爱的公寓里醒来时的体验——其中一个还是在摩德纳(Modena) 的历史中心区——在这里,你可以欣赏到一手的材料,而不是一堆扁平的数字效果图或者丑陋的样品箱。


摩德纳是意大利北部的一座古城,包括主教堂、市民塔、大广场在内的多个景点被列为世界文化遗产。



最好的设计应当经久耐用,并显示出对人类需求及材料的深刻理解。Braun 的 T2 桌面打火机满足了以上所有标准,甚至还做到了更多。

 

Monocle 认可它的收藏价值,并认为它是一个值得重新生产的产品。它形式简单,功能清晰,菱形的按钮为用拇指打火而设计——按钮的位置决定了用户如何握住打火机,从而完美适配点烟的过程。在电子烟盛行的社会里赞扬打火机的好品质显得有些过时,然而,你的手和眼睛能同时享受这款产品的设计。如今,当我们所有点击和开关都变成了在触摸屏上无声敲击时,一个镶嵌在抛光钢上的大按钮是一种更可取的体验。吸烟对你有害,但好的设计只对你有好处。



 

挪威食品连锁店 Limón 色彩缤纷的包装或许很吸引人,但这并不是我们对它着迷的唯一原因。消费者越来越重视废弃物去向何处,设计师也因此需要巧妙地减少包装纸和塑料瓶对环境的影响,因为他们几乎一到手就会被扔掉。位于奥斯陆的 Goods 工作室在受邀设计 Limón 的包装时,就将这一点作为设计概念的核心考量:夏威夷盖饭(Poké)的碗由甘蔗浆制成,然后用回收瓶制成的盖子密封,最后附上木制的餐具。

 




“汉科(Hanko) 的环境美到让我自然而然产生了在此开店的想法。”Cigale & Fourmi 的联合创始人、2021 年最优秀的设计目的地的幕后推手 Anna Fromond 如是说。这家小店坐落在一个十九世纪的木制亭子里,拥有独特的北欧情怀,也让这个田园诗般的芬兰度假小镇闯进了每个设计爱好者的旅行计划。

 


Cigale & Fourmi 主营陶器,并拥有一个专门的家庭用品精选系列:从时髦的丹麦太阳椅,到实用的  Fiskars 园艺工具。店铺的精神与其名字相呼应,取自一个关于蚂蚁和蚱蜢的法国寓言。“我们每个人都有两面:勤奋工作,和游手好闲。你只能为两者都留出空间才能找到平衡。”Fromond 说。


不过,这家店远不仅仅是售卖好设计而已。“人们可以在海滩上散步,然后停下来喝杯咖啡,或者在吊床上休息。我把它想象成社区的一个客厅。”


汉科半岛在芬兰大陆的最南端,以其群岛和沙滩闻名。


这辆小自行车是一个以工艺为本的品牌进行的一场关于设计技巧的旅行。它的美丽告诉了我们这一点:有时候,你需要一个来自既定行业之外的名字来撼动一切。受日本小型城市自行车的启发,这个法国时尚品牌雕琢的木制框架自行车不仅新颖,而且轻便实用。你可以为它安装前后篮,用于周末的市场之旅;而宽大的轮胎和内置的灯光能同时确保舒适和安全。最重要的是,这个奢侈品牌与马术的渊源,以及它作为马鞍制造大师的技能意味着,这辆自行车的座椅会无比舒服。



 

虽然大多数发达城市都充斥着逐利的开发商,他们通常会在创作好建筑的同时偷工减料,但在墨尔本,建筑的首要考量是目的。据此,我们想表彰 Milieu Property 的工作。这是一家领先的、对城市负责任的住宅开发商。

 

它最新的成功案例是新落成的公寓楼 Breese Street,由 dko and Breathe Architecture 设计。这是一幢有活力的大楼,位于布朗斯维克(Brunswick)郊区,特意进行了成有助于对流通风的设计。建筑师们用高质量的玻璃和绿植让这栋建筑的热效率提高,从而减少了空调带来的成本和污染。工业风的锯齿状屋顶和特别的砖砌外墙都凸显了这个后工业街区的风土人情。

 


 

《南德意志报》(Süddeutsche Zeitung)的周刊 SZ-Magazin 以出色的新闻报道和值得收藏的封面闻名。在最近的一期旅游特刊中,艺术总监 Thomas Kartsolis 和设计师 David Henne 邀请了伊朗视觉艺术家 Golsa Golchini,融合了绘画和数字技术,庆祝旅行的乐趣,在这个不确定的时代提供了一种视觉上的逃离。



大多数城市居民都了解对自然的渴望,因此越来越多的商店也开始迎合这些希望为自己的家增添绿色的人。Kinetic Farm 走得更远一点,因而在这个拥挤的市场中脱颖而出。


从专门的土壤到盆景树,这是希望栽培植物、改善家庭福祉的人们该去的一站式目的地。仅仅是店铺外的展示区就有 150 多种可使用的植物,这也说明了Kinetic Fram 产品的范围之广。不过,产品多样性并没有让这家店仅仅成为硬核植物专家的乐园。店里的植物学家随时能为各种需求提供建议,不管是办公室里的完美盆栽,还是一个完整的城市农场。



《和摩卡一起环游世界》(World Travel with Moka)是韩国工作室 Practice 创造的一本旨在寓教于乐的“游戏手册”。这本书是为现代儿童图书艺术博物馆所创作的,每一次都通过活动探索一个不同的国家。来自 Practice 工作室的 Yoo Yoon Seok 说:“孩子们不需要为他们过度简化世界;我们的丛书是有意义的,它适合各种年龄段的读者。”你甚至会在孩子长大后依然留下这本书。



Melopee 是一所“brede”学校:这个词在荷兰语中,指的是同时为附近居民提供集会和娱乐空间的教育建筑。和许多机构性项目一样,它的职责在于多功能的用途。不过在这个例子里,学校还必须充分利用美丽的周边环境:它坐落于根特的一个旧船坞中,正对水面。因此,这个新近开放的成品成了一个极简主义的建筑。金属骨架般的结构既为各种设施提供庇护,又充分利用了周围的经管,在美丽的透明钢网之中充当了一块城市的缝合线。

 

设计学校的建筑工作室 XDGA 的创始人 Xaveer de Geyter 说:“我们生活的社会中,操场往往是私密的,和公共生活分离,但与此相反,Melopee 学校旨在成为一个公共通道。那些在空中篮球场投篮的人,或享受着高层游乐公园的人都会坚定地同意我们,是一座能教会大家如何享受公共空间的学校建筑。”

 

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伟大的设计应当化繁为简,这就是德国品牌 Gira 在其开关和插座上进行的努力。它可以控制家庭里从光线、温度、声音、访客到安全的一切。Gira 的产品使用起来相当直观,一切功能都用“最正确的方式”设计,因而值得称赞。





为印刷、时尚和数字项目增加价值的愿景,让 Studio Blanco 与众不同。它为设计公司 Formafantasma 设计的“低环境影响”网站(low-impact website) 因突出了网站可能造成的环境影响而收到了全球性赞誉。联合创始人 Valerio Tamagnini 说:“我们的想法始终是,和客户一起发明一种新的语言。”

 

低环境影响网站(low-impact website)旨在减少互联网数据传输所需店里产生的碳排放,设计理念包括:用户主动要求前不加载任何图像或视频、将数据储存在用户的设备商以尽量减少数据传输、限制屏幕亮度、限制自定义字体的使用等。

 


随着工作方式的迅速变迁,那些负责面向未来设计办公室的人们面临巨大的挑战。但在巴黎,Franklin Azzi 建筑事务所为共享办公公司 The Bureau 创造了一个令人印象深刻的命题。

 

这两座十九世纪的奥斯曼建筑提供了公用和私人的工作区域、舒服的休息室,还有一个由厨师长领导的内部餐厅。“我们希望确保自己交出的答卷长期可用,并且记住这些空间需要十分灵活。”Franklin Azzi 说。办公室的室内布置了法国装饰品牌 The Socialite Family 取材于 Frank Lloyd Wright 的古董作品。一楼最引人注目的是木材,开放式空间中只被一个惊人的橡木隔断所打破,隔断上有内置的卡座和书架。Azzi 说:“比起在办公室里塞满人,The Bureau 提供的是一种不同的工作场所。”

 

 


最好的设计师总是那些身兼数职的人,掌管着草图到成品之间的一切。这也是我们为何将芬兰家具品牌 Nikari 的创意总监 Jenni Roininen 评为 Monocle 的年度设计师。她和菲斯卡斯村(Fiskars)的一个橱柜制造商团队一通工作,负责监督一个不断增长的世界级木制产品系列。


Nikari 用技能来引领产品定位的外观:这些作品或许在形式上有所不同,但当它们以同样的方式制作,即使产品来自不同的设计师,也能在一起和谐共处。Nikari 像对待建筑物一样对待家具——它们拥有随着时代变化而更改使用方式的灵活性。




你的下个酒吧约会将会因为这个设计变得别开生面——多谢 David Thulstrup 设计的这款创新高脚凳!


它由德国家具品牌 E15 用不同坚固的硬木材支撑,最大的特点是巧妙融合进去的金属边框搁脚板。它容易拿起、能轻松移动,不管是在酒吧还是家庭橱柜旁都一样合适——这是给那些从今年春天开始的派对准备的完美设计。



Vitra 生产的 “Tip Ton Re”椅子是循环经济最好的例子之一。由 Edward Barber 和 Jay Osgerby 在 2011 年为 Vitra 设计的这把椅子刚刚重新发行,它采用了废弃物中提取的再生塑料,并保留了其自然的灰色。


Vitra 的首席设计官 Christian Grosen Rasmussen 说:“回收材料带来的变化增加了这把椅子的深度,让它成了一把有故事的椅子。”

 


新的首尔现代商场(Hyundai Seoul)于二月竣工,现在正在迎接惊讶不已的消费者们。它用伟大的设计来实现一个崇高的目标:成为世界上最好的购物中心。建筑师 Richard Rogers、首尔现代室内设计团队以及多个合作者的努力创造了一个巨大的公共空间:一个庞大的屋顶“声音森林”,在高耸的树木和瀑布区域轻柔地播放着音乐。巧妙地工程设计让动线变得十分容易,而更宏大的建筑手笔则放在提升顶层高度,用开阔的窗户让整个建筑群沐浴在自然光中。

 




许多人喜欢把采购复古家具的工作留给专家。幸运的是,柏林人可以求助于 Coroto 创始人 Jan Deubel 和 David D’Aubeterre 个性化的专业知识。他们不仅展示不拘一格的作品,还提供堪称典范的共情式服务。


他们的展厅在 2021 年进行了翻新,所以,现在大概是表彰他们的最佳时机!参观 Coroto 的客人会经过各种精心策划的区域,饱览从斯堪的纳维亚中世纪现代风格到复古意大利风格之间的一切。你的家会因这场参观变得更美好。




日本混凝土建筑大师安藤忠雄的故事,关于“从无到有”。他来自一个贫困家庭,长大后成为一名拳击手,然后自学建筑。这个故事被记录在《安藤的手》(Ando’s Hands)中。这是一部由 CCC Art Lab 出版的新专著,通过图片和草图展示了安藤忠雄过去 44 年间的 38 个项目。该书限量发布三百本,同时因为包含安藤在和纸上的手绘而更添威望。我们做不到人手一本,不过这也是一个及时的提醒:最好的设计往往体现着最高的野心。


 

 

“品牌重启”(brand activation)一词可能会让人想到了无新意的营销活动,但著名的瓦尔斯石(Vals Stone)背后的家族企业 Truffer 正在树立一个好榜样。Truffers 放手让国际建筑公司Kengo Kuma & Associates(KKA)在瑞士山村 Vals 自由设计新总部,从而加强他们在当地的存在感。

 

这座引人注目的建筑包含展示厅和展览空间,向潜在客户和好奇的路人敞开大门。他们的目的是通过公司专注生产的材料(瓦尔斯石)之口,来讲述村庄的故事。领导这个项目的 KKA 合伙人 Yuki Ikeguchi 说:“这个建筑本身并非一个标准的商业空间,更多的是为了展示瓦尔斯石的各种不同应用。”


 

整个室内和外墙全部采用了瓦尔斯石,大块的石板仿佛浮在空中。而整体效果,则是运用Truffer 的核心材料,让品牌“落地”。同时,寺庙般的外形借助优雅的建筑抛光得以完成,这正是 KKA 所擅长的。


 

最近,曼谷的 Powwowwow 社区购物中心成为了用商店把邻里联系在一起的最佳案例。这个简陋的两层楼建筑坐落在曼谷市中心错落有致的高楼中,通过一系列人行道将周边的商店、美容院和餐馆连接起来,两旁种满了盆栽树木。


 

由泰国公司 Allzone 设计,Powwowwow 的核心概念在于可持续性。为了克服城市对空调的依赖,厚厚的混凝土墙让空间保持两双,金属板屋顶让空气得以流通,并为座位区带来阴凉。



建筑师 Keiji Ashizawa 是一位极简主义大师。我们是他在日本本土作品的忠实粉丝,但他的最新项目——位于河内的 Masu——才是这个奖项当之无愧的得主。

 

这家日本餐厅的灵感来源于传统的越南联排别墅和木屋(起源于京都的古代木屋),在繁华的首都中心创造了一片宁静的绿洲。


 

餐厅里平静的感觉得归功于对简单形状的关注:Isamu Noguchi 的球形吊灯懒洋洋地挂在桌子上,餐厅外部还有几何形状的木框。Ashizawa 还根据设计师的要求,用当地制造的木椅来配合 Masu 对提供可持续食物的承诺。

最后,秉承着创新设计的原则,获奖者们将得到的“奖杯”并不是传统的贵金属或玻璃、水晶做成的,而是由杂志和设计师合作设计完成,同时具有装饰性和实用性的设计作品。



为了这个代表 MONOCLE 特别品位的设计奖,我们邀请了合作者和朋友、来自 South Tyrol 的 Harry Thaler 来创造这个概念。Thaler 是使用意大利阿尔卑斯山地区美丽木材方面的专家。在这个项目中,他选择将该地区的项目和黄铜结合,做成这个低调的奖杯,同时也能当做镇纸使用。每个 Monocle 设计奖得主都会收到一件限量作品,以及一份代表认可的证书。

 

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Thaler 说:“这个奖杯既可以作为装饰品,也可以作为镇纸使用。这和我的设计中可持续性与功能性的原则相一致。” 他的全球工作涉及工业涉及和建筑,倾向于把传统工艺与新颖有趣的形状、有趣的触觉材料相结合。“获奖者会得到是一个能每天使用的奖杯,它不必只呆在架子上积灰。”

 

自创刊以来,每期 Monocle 的设计版块展示给读者的,并不全是令人“眼前一亮”的新奇设计,而是如何通过一个个精妙的设计元素,不动声色地搭建出舒适的、环保的、开放的生活。

 

Monocle 始终着眼于讲述关于改善生活质量、创造更宜居城市的故事,就像这 50 件获奖设计一样:在我们的生活中,好的设计不仅有用,并且令人愉悦。



翻译、撰文:Lili

设计:Andy

编辑:综合旋转



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