过气的功夫熊猫，卖不动的二手中国风
文 | 廖艺舟
编辑 | 赵普通
以 " 人均消费或超 3000 元 " 冲上热搜第一的北京环球影城，开业已有一周。
据马蜂窝旅游发布的数据，北京在环球影城开园的带动下成为中秋假期内旅游热度最高的城市，而环球度假区在全国乐园类产品订单量中占比超过 42％。不过，这股热闹的乐园风潮之下，度假区内的 7 大板块并未得到游客们的 " 雨露均沾 "。
最热门的无疑是 " 哈利 · 波特的魔法世界 "，多家媒体的现场报道均提到，开园当日大批游客冒着小雨 " 直奔哈利 · 波特园区而去 "，变形金刚、侏罗纪主题园的受欢迎程度紧随其后，" 功夫熊猫的盖世之地 " 却几乎门可罗雀，和其它园区大排长队的盛况比起来显得格外冷清，" 无需等待即可入场 "。
在环球度假区的官方微信小程序上，开园一周，游玩项目 " 哈利 · 波特与禁忌之旅 " 仍需等待 45 分钟，" 功夫熊猫：神龙大侠之旅 " 的等待时长仅为 5 分钟。
主题园区遇冷背后，" 功夫熊猫 " 的 IP 寿命正面临挑战。《功夫熊猫》电影 13 年后，大家为什么不爱它了？
" 那之前的 65 年来，没有人创立过一家新的制片厂，那之后的 20 年也没有。我们要向全世界：所有的大陆，包括月球、地球、星星、银河系，一切的一切做出承诺。"
这段豪言来自梦工厂 CEO 杰弗瑞 · 卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）。《功夫熊猫》是梦工厂的里程碑式作品之一，用卡森伯格的话说，" 它可以说是在中国上映的最成功的电影，包括任何种类的电影在内。"
在《功夫熊猫》上映的 2008 年 6 月，汶川地震刚过不久，北京奥运会即将举办，中国的国际地位和国际形象正处在关键转折节点。影片导演马克 · 奥斯本在当年的采访中说：" 希望它能给受灾中的中国孩子的脸上重新带来笑容，这是我写给中国的一封情书。"
这在当时引发了激烈文化讨论，" 抵制功夫熊猫的 N 个理由 " 等颇带时代感的论坛帖子依然残留在互联网中，《北京日报》发问：" 为什么我们熟视无睹的素材经过好莱坞的组装，便成为炙手可热的文化产品？我们很快乐，我们也很焦虑。"《光明日报》亦刊文剖析 " 功夫熊猫热 "，提出影片带来了若干启示：开发传统文化资源的时候，要与西方的时尚元素相结合 ……
影片还带火了周边产品，《香港商报》当时估算熊猫阿宝的绒毛玩具至少蕴含上亿元商机，绒毛阿宝卖 100 元，成本最多 20 元，" 利润率之高令人咋舌 "。
良好市场反响自然得益于品质过硬，影片经历了漫长筹备，奥斯本声称从创意酝酿到最终上映历时 15 年，拍摄和后期花费两年半。导演陆川在博客中将它称为 " 巨大的惊喜 "，认为《功夫熊猫》在制作层面上 " 几乎是完美的 "。
更重要的原因似乎是更虚无缥缈的 " 创意 "。在中国文化产业与世界顶尖水准有明显差距的年代，国内舆论常认为缺乏创意是阻碍发展的根本原因。2011 年的《功夫熊猫 2》延续着前作成功，在国内取得 6.12 亿票房，高居那年年度票房榜第二名。两年后《疯狂原始人》宣传期卡森伯格来华，丝毫不掩饰自己的自豪：" 创意永远都是动画的魂。这是当前中国动画、甚至是中国电影最缺乏的东西之一。"
卡森伯格仍雄心满怀：" 从今天起五年以后，世界上最重要、最大的娱乐市场就会是我们此刻所在的地方，我在为明天创造。" 与《功夫熊猫 2》相隔 5 年，东方梦工厂的首个重要电影项目《功夫熊猫 3》问世，这是卡森伯格的野心又一次也是最后一次被市场成功给予回应。
2016 年的《功夫熊猫 3》内地票房达到 10.02 亿，完成自我超越的同时也短暂刷新了中国动画电影票房纪录，但这部作品的市场反馈表现出了和前两部明显的不同——中国票房收入已经超过了影片在美国本土的票房收入，中国客观上成为了这个 IP 最大的买单地。
事实上，系列在中国的收入占比每部都在提升，《功夫熊猫》的中国票房仅占全球票房约 4％，《功夫熊猫 2》占 14％，到《功夫熊猫 3》，达到近 30％。
不论从制作目标看还是从收益来源看，到第 3 部时，《功夫熊猫》已经从引发国人追捧、反思、艳羡的先进文化产品，变成了难以避开 " 中国特供 " 质疑的赚钱利器。
如果连中国受众都不再乐意为《功夫熊猫》大掏腰包了，这个 IP 还会有生命力吗？
开业不久的环球影城的 " 全球首个 "，既是最大的宣传噱头，也可以视作 " 功夫熊猫 "IP 的无奈——很难想象如果 " 功夫熊猫的盖世之地 " 开设在其他国家，会获得比中国更高的关注度。
即便在中国，这次唯一拥有热搜级别讨论度的，是 " 功夫熊猫主题房 "，它实际位于度假区的住宿配套 " 环球影城大酒店 " 内，采用的设计元素包括红灯笼、红车篷床头、红墙洗手间等，被网友评价 " 太过阴间，简直像冥婚洞房 "。而游玩过 " 盖世之地 " 的旅客中，也不乏 " 大红大绿的布景有些阴森 " 等负面评价。
IP 开发看上去不进反退。若干年前首部《功夫熊猫》电影导演自诩 " 中国迷 "，热爱功夫，植入了大量成龙、周星驰等影星的动作元素，卡森伯格则表示影片成功离不开准确讲述 " 中国故事 "，环球影城的使用方式，则又让大批网友想起了 " 西方视角中被误认的中国 "。
对比其他长青 IP，功夫熊猫显得 " 后劲乏力 "，内因是由 IP 的性质所致。" 功夫熊猫 " 的内容本体就只有 3 部电影，第 4 部杳无音讯，另有几支围绕《功夫熊猫 1》番外短片，和填补 1 到 2 之间故事的三季动画。比起有小说原著的哈利 · 波特，动画、玩具全方面渗透的变形金刚，《功夫熊猫》的时间跨度和内容数量都显得单薄。
具体到电影中的人物形象、世界观构架，也同样不够丰厚和立体。这导致 " 功夫熊猫 " 在进行衍生开发时，能与 IP 强结合的周边产品相当有限。如今在天猫上搜 " 哈利波特周边 "，销量最高的是 " 正版魔法袍 "，而不比当年卖毛绒玩偶的盛况，搜 " 功夫熊猫周边 "，显示的是：相关宝贝太少了。
距离《功夫熊猫 3》上映，已经又过了 5 年。这 5 年间不再有新的影片，" 阿宝 " 对观众的内容输出处于完全中断状态，脱离大众视野太久，人们再想起 " 功夫熊猫 "，只会是一份遥远而且不怎么厚重的回忆。
这背后固然有公司更替的影响，《功夫熊猫 3》之后，东方梦工厂由中美合资变成中方全资，隶属华人文化集团，CEO 黎瑞刚曾表示 "2019 年是我们的新出发，我们将拿作品说话 "，东方梦工厂至今唯一上映的影片是 2019 年的《雪人奇缘》，票房 1.45 亿，甚至没能排进那年动画电影票房榜前十。
中国观众也越来越不愿被定义和审视，海外文化作品如果制作得恰到好处，不会再激起《功夫熊猫》时的反思或自豪，恰恰相反，中国观众会以更严格的眼光去审视西方那些主打中国元素的作品，比如迪士尼的真人版《花木兰》就口碑票房折戟，《尚气与十环传奇》更是由于原著角色涉嫌辱华从未停止被抵制。
放在动画电影领域，《功夫熊猫 3》当年的最高票房纪录仅仅维持了 2 个月，就被《疯狂动物城》所打破，后来居上的还有描述墨西哥亡灵文化的《寻梦环游记》，在真正的 " 创意 " 面前，有没有中国元素、是不是熊猫与功夫，已经没那么重要了。
到 2019 年，《哪吒之魔童降世》在暑期档一骑绝尘，让观众和从业者看到了国产动画电影也有形成 IP 的可能性，艺恩数据的《中国动画电影市场研究报告》显示，2019 年单部动画电影平均票房第一次反超了进口动画，且 2018-2020 年的动画电影票房冠军均为国产。
彩条屋和追光动画已相继推出多部根据本土神话改编的动画电影，创意和技术都在以肉眼可见的速度进步，人们不再需要在好莱坞影片中感受文化共情，更不会再产生文化焦虑。
它更像一个在特定时期大火的特殊产物，时过境迁，还颇显出几分要过气的预兆。
卡森伯格曾说：" 我们拍第一部的时候，就已经描绘了一张路线地图，包括六个章节的想象 …… 拍每一部都是在争取把故事继续讲下去的权力。我们有六个章节要讲，希望能够把它们一直讲完。"
" 神龙大侠之旅 " 已经中断许久了，是否继续买账的权力在观众手里。如果一直没有下一章节，曾带给无数人欢声笑语的功夫熊猫，也有可能被扫进历史的尘堆里。